真实。
多兰这一回拍出的是每个人都正在切身体会的生活。
《妈咪》，简单的电影名虽然听起来没有处女作《我杀了我妈妈》博人眼球，但其中却流淌着更为真实的温度。
这个要强、倔强的妈咪是每一个母亲的集合体，她对斯蒂夫的爱背后，有世界上最伟大真挚的情感的影子。
你我不一定是斯蒂夫，但一定都像他一样，是一个不够好的孩子，我们会惹妈咪生气，让她们暴躁、失控、紧张、失望，我们总是不小心就伤到她们的心。
我们的妈咪也会固执地忍住眼泪，也会哭，也会抱怨
跟导演的处女作如出一辙，描述母亲与儿子之间又爱又恨的矛盾关系。发现只要导演没有亲身上阵，自恋程度立即会下降不少，客观地说这部也是我看过的Xavier Dolan这么多部里面最好看最深刻的一部。
最吸引眼球的莫过于画面比例。大部分场景将人物的面孔和动作死死地限制在1比1的小方块里，让观众目不转睛地留意着演员们的演技发挥，母亲与儿子的对戏最为耀眼：语言、肢体、情感冲突不断的场面比比皆是，女主角Anne Dorval的演技实力让人惊讶。同时这种小画框的设计也暗中对应着这对母子的命运，注定是一场无法自由舒展的悲剧。明显地，两次画面变形拉长的场景都是主人公心理变化的契机描绘，第一次儿子推着购物车在大街上伴随着Oasis的Wonderwall，淋漓尽致地展现出他欣喜若狂的心境，如在电影院看的话，这一幕必定全场欢呼不断；另一场则是接近全片高潮，母亲在车里幻想儿子不断成长过程中的幸福片段，也是让人唏嘘不已的一幕。在打破电影常规形式方面，Dolan实在具有天才般的创造力。
不过，影片的缺点和优点同样明显。首先是节奏很有问题，感觉很多场景不够精炼
记得当时刚看完Mommy还是比较平静，合上电脑就去洗澡了，抹洗发膏的时候一些剧情细节开始往脑海里回钻，想到Steve对着电话留言说：“我难过自己给你带去了那么多的伤害，你值得一个更好的孩子而不是我这样的白痴。” 镜头下他金色的睫毛不停在颤抖。然后就莫名其妙想哭，蹲在浴室地上满脸泡沫混着洗澡水和眼泪，电影最后一幕当他挣开束缚冲向死亡，我宁愿去相信这是选择了自由，就像那段惊艳了众人的展屏，Steven怒吼着：“I am free!”
电影的最开始，出租车里Steven躺在Diane腿上
小成本电影要做到的，是短板理论的反向操作——抑住燥气，突出优势
这个优势不一定是演技，甚至一定不可以是演技
（任何时候，演技都是好作品的刚需）
试着这样看：在没有用成本堆场景的条件下，以演技为土壤，培育导演的主题诉求
做得好的，比如Kevin Smith，比如宁浩，比如来自地球，比如昆汀的《落水狗》
《妈咪》这部片子并没有做降噪，混乱的生活化带来极差的感官体验
这样搞，不知道是有意还是无力
30分钟的争吵戏来的猝不及防，一口气释放掉人设与场景的铺垫，很精彩
而且顺理成章地引入邻居的角色，开启后半部分剧情——这里就有一点在读小仲马《茶花女》的恍惚了
甚至想到了，嗯，没错，巴尔扎克
三个角色，形成了互有牵扯的三角形
很多碰撞，很多摩擦，很多化学效应
自然，不膈应，符合人性
认真看，每个人都有明显的心理伤痛/疾病：孩子误解了自由，妈妈得过且过，邻居自顾不暇
儿子疯，妈妈浑，这剧本真精彩
对这几个可怜的人儿，苦难的发生不是“会不会”，而是“啥时候”
所以
【妈咪】两次开屏两次挣脱
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