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天苍苍、地茫茫
当天盟誓生死相随
无奈你今天另爱别人
心怀歉疚！伴随你左右
只盼能再与你长相厮守！

片名《死之棘》取自《圣经》中格林多的传记，意为罪过。作家俊夫与美穗的婚姻生活到了第十个年头，危机凸现。俊夫在外有了情人，妻子雇人调查核实，精神受到极大刺激，扬言自杀。影片在一片灰暗的夫妻对峙中开始，两人并排而坐，中间隔出一人距离，互不相望，象征着夫妻隔阂产生，爱情出现裂痕。俊夫出于对妻子的愧疚，毅然离开情人，决心和妻子儿女找回以往的快乐时光。但事与愿违，美穗由于承受过大的压力患上了精神分裂症，变得不再相信丈夫，时时猜疑，步步紧逼，使俊夫难以固守最后的个人空间。俊夫深知这一切全是自己种下的恶果，也清楚美穗的反常行为缘于极大的痛苦与悲伤，所以即使无法忍受亦坚忍下来。夫妻关系就在互相折磨中渐渐走向边缘。
导演并未对俊夫的外遇原因作任何解释，照理说拥有贤良的妻子和聪明可爱的一对儿女应该是大多数男人梦寐以求的理想生活，由此推论他出轨的动机便显得毫无道理

就想问问葛格，520放这部是啥意思哈哈哈。从电影构图到配乐的运用都是教科书一般的，女性的歇斯底里精神崩溃和男性的懦弱无能麻木不仁都被一一展现，一对怨偶跃然眼前。记忆点比较深刻的是，很多的屋檐，栏杆，窄室构成了两人关系的牢笼，压抑感至始至终。而一对儿女经常语出惊人，这里的惊人可以看作是有时词不达意有时莫名其妙，仔细琢磨，一对儿女恰代表夫妻二人的内心独白。甚至代替缺席的对方与另一方对话，比如女儿把衣服藏起来，带着爸爸去找，不停骗丈夫衣服的位置，恰恰是妻子消失

第一部在MoMA看的电影，Boston坐了六个半小时的车才到NYC（本来五小时），Manhattan上六个街区就走了半小时。最终少看开头6min。（证明MoMA放电影应该没Trailor）
大多数场景处在一个战前电影能剧式的舞台中，重复的机械敲击声以及单调压抑的布景，也算是重建60年代。不时有一些记忆插片，从格子间转移至亚热带天然景观、裸体小孩、宗教活动。因丈夫外遇，夫妻处在一个不断交错地歇斯底里中，学前的一子一女反而自始至终是冷静旁观者。
五星原因除了MoMA，还是因为整部电影歇斯底里的出现是一种呼吸式的

某网上传的良心电影，下载后居然是中文译制片，可惜字幕烂得看不下去，又调成了日文音轨直接边听边在脑子里翻译。
很沉闷却让人欲罢不能的一部电影，因为偷懒没读原作，直接找来了电影，但感觉应该很忠实原著。
起因是光妹和b太的定情之作《海边的生与死》要上映了，如果说那部电影讲述的是两个人年轻时的热烈爱情，那么看过这部电影将扼杀你对爱情所有的美好幻想。
婚后丈夫出轨，妻子雇人发现其不忠，二人在相互折磨中重复着每一日。
男人企图赎罪，陪伴在病妻身边，但越是旁人看来的恩爱

值得深思的影片。第一个sequence上来看得我兴奋不已，感到小栗康平对于空间的表现是一流的，非常精巧、考究的设计，虽然手法承袭小津，但对于空间的重视远甚于小津。小津的空间本质上还是服务于人物和事件的，一旦达成效果会就此收手，而小栗的空间则是过载的，盛放着导演过度的意图，所以越往后看越能意识到这种看似简单实则过载的空间，有许多景别切换、越轴拍摄或角度变换都是没有意义的，比如在某一个对话场景中小栗前后切换了四个角度拍摄，几乎令人哑然失笑。由于固定镜头很多

“死之棘”容易把心看伤的电影
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