在《涉过愤怒的海》里，其实有一个隐形主角，不是其中的任何人，而是人的愤怒情绪本身。
我们大多数人在看电影之后，会习惯性的去讨论一些社会议题，逻辑，内涵，思想深度或者电影拍摄技巧等等，但其实电影艺术能比文字更大的优势是，它是可以直接通过视觉，听觉表达和展现，以及更直接的传达人类的情绪情感的。
黄渤扮演的老金，其实可以算是个奇人，而且他也是听从直觉，靠情绪推动的一个人。这在他出场的第一场戏就交代的非常明白。
他不是对女儿或者对前妻这样，他就是这么个人。他不是个坏人

看到很多讨论这部电影的，重点放在了为什么要有那些床戏？以及，为什么电影里的coser这么的妖魔化？
关于前者，他们认为导演不尊重女性。其实，《烈日灼心》里也有赤裸裸的男男激吻的场面啊。曹保平经常在电影里表现性场面，我认为这是他维持影像张力的一个方法。我觉得曹保平是一个想要极力调动起观众感官感受的导演，暴力和性都是他常用的手段。
其次，我认为导演对coser是没有反感的。李苗苗那个角色是coser，肯定也有美术上的考量，他那个cos后的形象一定是主创想要的。至于，那些coser像妖魔鬼怪一样

精神分析学派认为，人除了有生本能，还有死本能。青少年对自我同一性的探索，早闭或者混乱，是很多残酷青春物语的根源性注脚。
“你真的爱你的女儿吗？”
其实小娜之死的谜底早就由在不同的人在不同的场景向老金提出来了，前妻顾红、警官、甚至连景岚都说了，老金的父爱，是虚假的，不在场的。
爱无能的家长，从不自省，看不见现在，也看不见孩子。自私地认为自己的疯狂或缺位，都是理所当然，都是爱的表达。
女儿失踪了，老金在大学前自拍打卡，还有在找李苗苗时都只担心渔船的独白，女儿要火化和下葬

这个片两极分化好明显，看电影的时候明显感觉身边的人好几次很尴尬很无语，还有嘎嘎笑的。好像中国家庭教育下不应该出现这么多中二和离谱的子女。李苗苗生长环境讲述让我觉得他不是原生家庭问题，他就是超雄综合症，而娜娜那种表演型的展现在很多人看来根本无法理解，可能是因为自己的原生家庭太好。
我遇到过这样的女生，10年前我的一个朋友，离异家庭的女孩子跟着妈妈生活，在那个阶段我们是很好的朋友，喜欢同样的动画动漫，听同一个歌手的歌曲，觉得灵魂都是契合的

大陆的犯罪片，最难解决的并不是犯罪尺度问题，而是警察的形象与定位问题。众所周知，除了《战狼2》这种有关系的片子，国产电影里几乎再没有负面的警察形象。在国产剧里，第一个负面的警察形象大概只能追溯到三年前《沉默的真相》，还是靠的当时网剧监管不严格放出来的。
在上一部作品《烈日灼心》里，曹保平很巧妙的解决了这个问题，它将故事的主要矛盾从设定为一个高明的警察与一个高明的罪犯之间的博弈，让观众代入后者的视角，同情但不支持，让“对立者”警察的形象聪明而不冷酷。

高亚麟曾经在节目中说：“父母是横在孩子与死神中间的一堵墙。”之前在看到这句话的时候并不能理解，但是随着年纪的增长，也随着对世界看法的深入，我想这句话，大概可以解读为两个含义。第一种，当孩子罹患抑郁症想要自杀的时候，想一想自己尚有父母在世，或许会唤醒他们最后一点理智，让他们放弃自杀的想法。另一种，父母是将子女推向死神的那一只无形的手，父母保护子女，那么死神就被隔绝在外，父母不保护子女，那么所谓的“这堵墙”就不复存在了。电影《涉过愤怒的海》让我更加深刻地理解了这句话的含义

为何警察在《涉过愤怒的海》里要给“暴怒者”让路？
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