不知道为什么，我认为这部片子简直是把黑白片能表现出来的没有情感的邪恶表达到了极致。如果是彩色片的话很多邪恶感是表现不出来的，或者说会带有一些别的感情色彩，而这部片子把主题单纯化，爱情那缕飘渺的魂在这里都变质为疯狂，掠夺，暴力，种种谋杀这些可以量化的行为。
而女主人公的演技简直是……全度研完全是浮云。老电影的表演形式一般都和现在的表演方式有区别。更有舞台剧风彩。以前的演员如果能把情感很好的外化，通过幅度稍大的表演丰富着视觉语言。现在电影演员更爱尝试把感情往内部挖，从而让身体本能得体现出一些常人也有的行为。从而拉近生活化易于理解。所以现在看一些老电影如果表演方式很外翻也会爱得不行，既新鲜又感性。理解起来也容易。这部电影里女主人公的表演简直精准到让我汗毛打颤。绝望引诱缠绕全身 ，男主角与他发生关系之后简直就是让她幅射了一样，所有人性的疾病都折磨着这个男人。折磨着他和观众。而这种得了桃花癌的男主人公，再怎么看着懦弱无能没有……她也是女人邪恶大地上面的那片天。
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2010-06-27 13:54:12
钢琴声和缝纫机声代表的女性，声音表现的示威和屈服。
女性的魔性。
妻子：
为了维护家庭的幸福表象甚至不惜忍痛牺牲实质。
当纯洁完满不幸成为遗梦，能多么迅速地变身为藏污纳垢的角色。
下女：
阶层上被剥夺的女性，用女性来破坏阶层。得不到的疯狂。原始本能。烟。
因为她的重点的是“像你这样的男人”而不是“你这个男人”。
丈夫。
A 对两个女孩的情书和投怀送抱能保持冷静。为什么就在随后而至的女佣面前失守了呢？
Kwak小姐芳心错许，Kim先生直接将情信给了宿管，最终因此失去工作病死——屈辱。
Cho小姐，主动投怀送抱却被狠狠拒绝——屈辱
Kim先生，明知Cho小姐对他有非分之想，她甚至都威胁要诬告他强奸了，他却还是想留下她这个学生，因为他需要钱——屈辱；妻子为了维持家里最后的“平静”，将他送给诱奸了他的女仆——屈辱；心不甘情不愿地忍受女仆（杀死了他儿子的女仆）的爱抚（几乎是强奸）——屈辱
太太，拱手将自己的男人让出——屈辱；伺候丈夫的情妇/家里的女仆——屈辱；眼见亲生儿子被女仆杀死而无法阻止或报警，事后还不得不和凶手同居一个屋檐下——屈辱；自己拼命赚钱制造出的美好生活最终却只想赚够钱就逃离——屈辱
女仆，年轻貌美却喜欢上个绝不喜欢她的老男人，每次爱抚他时他都摆出一副被强奸的表情——屈辱；生活在别人的家庭里，所有人他们都互相爱着彼此只有她没人关心没人在意流产了没人照顾所有人都恨不得她死，她却不肯离开这里，心里还想着要得到Kim先生的爱——屈辱；到最后男人都不愿意死在她身边，死都要死在妻子身边——屈辱
当然最讽刺的是
韩国导演金绮泳的《下女》是属于那些在当年遭忽视，却由后辈电影人重新挖掘出来，最终赢得广泛赞誉的电影。新千年后它又被马丁•西科塞斯再次发现，损耗严重的拷贝得到了世界电影基金会的重新修复，在2008年的戛纳电影节上亮相首映。而也就是在去年，由擅长情色片的导演林常树执导的新版《下女》在韩国上映，主演是拿过戛纳影后的全度妍。结果糟糕透顶，除了现实主义的冷峻开头和结尾诡异失魂的家庭聚会，即便中间充斥了再多美丽空洞的肉体，也掩饰不了影片的乏味陈腐。
林常树把金绮泳的《下女》里虚弱易碎的中产家庭改成了奢华残酷的上流社会，来自社会底层的下女（即女佣）完全成为一个傻傻的被引诱的受害者形象，使得人物关系之间的相互倾轧以及对抗的悬念都不复存在，而这恰恰也是金绮泳版的《下女》最为精彩的部分。老版影片在对社会现实保持批判的同时，用一个巧妙的结构暴露了中产阶级男人扭曲压抑的性幻想，而新版里空洞华丽的庄园则隔绝了一切外部世界的影响，既远离现实又无关内心
1.基本全是室内戏，完美得利用了楼梯、在几间狭小房间内实现精彩调度；钢琴代表了男主人的职业和优秀，是男主人与女学生的暧昧，也是下女对男主人的欲望，特别是男女主人谈话时传来的下女弹钢琴声音，表现了下女对这个家庭的强行入侵，非常有创意。
2.纹路突出的墙壁极具狰狞和野蛮，合唱室内竖直的没有顶端的条纹让我想起圣鹿之死的海报，表现主义式、奇怪的墙壁又暗示了本片的虚构色彩，也符合最后一幕男主打破第四堵墙直接对话；
3.虽说还是有时代局限，但故事主题、人物设定让人惊叹
【下女】永恒的伦理问题
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