这不算是一部特别让人心服的电影，这却是一部特别让人心醉的电影。
它有许多的毛病，但它用情太深，以至于你来不及去思考毛病。
需要承认，这些年我的灵魂蒙尘如许、倦意迷离，欢喜的阈值日渐上提，看电影，更多时候只是一种不甘放弃的惯性。所以，相比于心服，我更需要心醉，相比于条分缕析、鞭辟入里，我更需要用情太深，更需要，忘记思考。
沙泽勒的作品好像从来就是这样，不工整却火花四溅，贯穿着许多没心没肺的能量，蓄积到最后，再百川归海般给你澎湃轩昂一次（可能很多人还记得《爆裂鼓手》的最后二十分钟）。
无论如何，在这个年轻人普遍被超级英雄的救世传奇宠坏的时代里，音乐歌舞片属于那种在讨喜度上具有先在危机的选项。三年前一部行吟诗剧版《悲惨世界》，全明星卡司，加上世界名著&百老汇大IP双重保底，照样让大批观众中途离场。相比前者那古雅的哥特画风，本片更有种旧日好莱坞宜室宜家的韵致万种，满目都可见上一代大师们（斯坦利•多南、吉恩•凯利、恩斯特•刘别谦
曲中人散
“Do you need me to call another one?" "No I think it's time to go…"
这部电影给我太多的意外
怀着 仿佛另一部Nicolas Sparks 电影的期待 和朋友们看完了。也没有泪水， 或许期间夹杂着些笑声，最后竟是放不下般， 梗在心头。 竟想大骂，什么结局！
或许是真实，真实的可怕
观众永远都不知道，是在那个瞬间，曲终人散，是在那个瞬间，变得调
像男主角说的，爵士，每次都是新的，像一个谈话一样，充满惊喜
人生也是这样，幸福不能重来更不能复制
观众能叹息女主男主的分道扬镳各立门户
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在特效当道，推理、解谜、悬疑、反转再反转，总要强调一些哲思的电影时代，我反而容易被一些纯粹的东西打动，只要素材本身好，就不需要加油添醋，尤其是爱情为主轴的电影，我不认为需要强调深度，如果感情足够理智，它早就在人们掌控的范围，而不会充斥浪漫跟危险。
拉拉链就是这样的电影，剧情简单至极，几乎没有什么可猜测的，结局也不会是让你惊喜的那种，但就像是大鱼大肉之后，你会想要回归某种纯净。对我来说它的主题就是「爱」，不仅是男女主角对彼此的爱，也包括女主角对演员这份职业的爱，男主角对纯爵士乐的爱，还有最能打动我又牵引全剧的，导演对电影的热爱。
片名几乎道出了主题，La La Land 是洛杉矶的别称，也是好莱坞的所在地，另有「脱离现实、幻想乐园」之意，也象征着筑梦。开场片就是长达四分钟一镜到底的歌舞，然后是抖大的复古字型片名，而在服装、布景、交通工具上的浓艳色调，正是1950年代的美国时尚风格，即使没有看过那个年代的彩色电影，应该也对《回到未来》片中的1955年有所印象。
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本來不想看這部《愛樂之城》的，出口到中國的美國主流文化，大概形態用腳想也能知道。奈何本片又成了一部「元電影」，不僅激起了輿論的廣泛討論，身邊的朋友也參與其中，親愛的主席還火了一把。這種電影本是一面鏡子，照出的是觀影者的心靈。種種原因，昨天便開開心心地和張花花同學吃飯看電影去啦。
看完電影，卻沒有設想中的討厭。只是覺得男女主和身邊笨笨的青年人一樣，不知覺間成了社會話語操控的提線木偶。他們的問題在於：被概念所俘虜，迷失在人類構建出的語言中。諸如「夢想」、「成功」這些大詞，他們在表達的時候，真的知道自己在說什麼嗎？
在電影開始的時候，男主的「夢想」甲，是要弄一間爵士樂酒吧；他的另一個「夢想」乙，是傳承傳統的爵士樂。盤鋪子開酒吧需要錢，一味搞傳統爵士樂又弄不到錢，而男主又沒有什麼別的來錢技能。就抓住機會搞了流行音樂去巡演。我不太懂音樂，做流行樂，比起傳統的爵士，按照主席的話說，大概比較低俗無聊。問題是，大眾本來就是低俗無聊的。你他媽不就是想從這些人身上賺一筆麼，有什麼可以抱怨的？
“爱乐之城”致敬爱的梦想以及还在路上的人（附主题曲以及中英歌词）
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