这部片名字是《伤心的奶水》，如果是冲着这有点令人误解的题目去的，最后肯定会令你伤心的。这里边有文化沟通的问题，也有翻译的问题，不去深究。很多时候一个比较有意思的名字会勾起人的欲望，如果这部西班牙拍的秘鲁电影名称不起得这么令人好奇的话，相信也很难传到中国。最近一部国产片子《东风雨》，称耗资一个亿，但遭遇票房惨败，票房不足三千万。究其原因就是观众不知道它要表达什么，观众看它的理由是什么，观众凭什么进电影院看它？
片子一开场就很不一样，一个老女人的歌声，画面是黑场只有歌声，持续了大概一分多钟，唱了她的一生遭遇的悲惨，出画后是她女儿用歌声和她对唱，母女通过歌声交流，表达的情意要比对话丰富得多。当她妈妈把心里的秘密唱出来后，就安静地离世了。而她母亲的痛苦却以某种方式留给了她的女儿。整个片子就围绕着这个曾经的野蛮和残暴滋发的毒瘤在现实中带给这个女孩的痛苦展开，并以最终剔除掉生长在她身体里的土豆作为结尾。割舍掉以前的苦难需要极大的勇气，有时需要拿生命作赌注。
片子叙事特别的慢

那恐惧夺去的一切！
虽然带着写实主义影象标志，情节舒缓到相当程度，但骨子里却是诗化的。
那些镜头的固定、移动；特写、大远景；长镜头都是很写实的影片的特征，当然影片题材本身也是属于现实主义。但是深层的东西却是被诗化的，歌曲应用、演员特殊的表演方式和很多隐喻的表达都不是在此类型影片中经常看到的。

对不起，用了不雅的词句，但唯有用它，才能表达出我对此电影的感受。
因为此片是柏林电影节的获奖影片，而我又是一个比较欣赏柏林电影节的人，再加上这是一部来自南美的影片，所以在未看影片简介的情况下，我就看了此片。不过，这样一来，倒有了一个奇妙的结果，我竟然未能看懂电影。看完后我又去查了一些关于此片的资料与影评，才知道该影片竟还蕴含着如此深的政治及文化含义，呵，这B还装得够大的！
说实在的，看电影也看了很多年了，所谓的小众影片也看了不少，但不管怎样，最少还能让你在影片中看懂个七七八八的，哪怕是连蒙带猜。这部倒好，从影片中你看不到任何的背景交待，一切都是那么的含糊，然后需要你下来后，根据导演的叙述，你才知道原来他的历史背景是在秘鲁的军人统治时期，在导演的指引下，也才明白了女主角的恐惧，也才能将那些细碎而无逻辑的镜头自以为是地连接在一块，自我叙述出一个感人的故事，才明白每个镜头下导演的微言大义。于是，对电影的崇敬之心油然而生，对导演也顿生膜拜之意，原来导演如此深刻，原来电影的背景如此饱含文化

2000年，秘鲁总统藤森宣布辞职，他的极权统治也从此结束。然而，因连年的恐怖袭击和高压统治，底层百姓的身心已经承受无数创伤。 秘鲁境内某偏远山区，少女法斯塔的母亲年轻时曾遭到恐怖分子的强暴，继而感染一种名为“伤心的奶水”的怪病。病入膏肓之际，母亲独独担心因哺乳而可能受到传染的法斯塔。 母亲去世，法斯塔远离家乡和悲伤，来到小镇上一个女钢琴家的别墅打工。她似乎对周遭一切都不关心，只一心关注自己随时可能失去的生命，和前景模糊的未来……

女主人公的主体性很强，由于现实实在太残酷，她撑不下去的时候会用唱歌（超越性）来救自己。因此，她既没有陷入自欺，假装恐怖不存在；也没有陷入自怜，丧失尊严。
结尾很明显地暗示了主人公的精神蜕变——大海和雏菊。
几场婚礼都像闹剧。最后一场的音乐和我记忆中农村老家晚上办晚会的音乐竟然非常像…
舅舅把女主人公对男权社会的恐惧看作是神意，在女主人公告别恐惧之后才开车送她妈妈去安葬。并且还让女主不要在婚礼前把妈妈尸体处理掉。这是个很自私的亲戚。
鸽子那里，是女主人公的死亡趋力爆发

女主人公的主体性很强，由于现实实在太残酷，她撑不下去的时候会用唱歌（超越性）来救自己。因此，她既没有陷入自欺，假装恐怖不存在；也没有陷入自怜，丧失尊严。
结尾很明显地暗示了主人公的精神蜕变——大海和雏菊。
几场婚礼都像闹剧。最后一场的音乐和我记忆中农村老家晚上办晚会的音乐竟然非常像…
舅舅把女主人公对男权社会的恐惧看作是神意，在女主人公告别恐惧之后才开车送她妈妈去安葬。并且还让女主不要在婚礼前把妈妈尸体处理掉。这是个很自私的亲戚。
鸽子那里，是女主人公的死亡趋力爆发

【伤心的奶水】2009，Patata Historia
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