《波西米亚生活》法国剧情类电影大多数节奏相对缓慢，前一个小时的内容十分简单，几乎是从后面半小时开始才渐渐深刻。作家画家音乐家的波西米亚生活是由理想爱情和贫穷组成的，Aki的风格配上黑白色调几乎是完美。片尾突然出现的日文配乐倒是给电影突然提升了
“你们要去哪儿？”
“我们去买雪茄”
“一直到巴西，但我们明天早上还回来”

阿基的电影，真是又冷冽又温暖，又克制又热烈，又写实又梦幻。
喜欢女主离开的时候，男主和狗等到半夜，时间一分一秒地流逝，他心里一点点地清晰起来，他知道，他的姑娘，不会回来了。但他依然去了女主常去的酒吧，郑重其事地道别。
“我爱你，可我受不了这样的苦日子”
“我知道”
吻别，再见！
女主染病归来，他不问过往，一无所有但倾尽所有。不得不说，阿基真的太太太温柔了，对于人性，对于生活，看透了人性依然拥抱人性，这样的男人，谁能不爱呢?
喜欢这部的结尾，跟阿基其它的片子不同，孤独到底

我觉得我要爱死阿基了，我要疯了。对台词做了一些记录。幽默的地方又酷又有趣，感动的地方又简单又有力。我觉得阿基的电影台词是完美的。
“能给我看看吗？” “你？” “我。” “你识字吗？” “你在开玩笑吗，我念小学的时候就上过语法学校了，我想借来在睡觉前念。” “行，有何不可，我借给你。希望你能看出点出版社那货看不出来的东西。”
“不介意跟我分着吃吧。” “我不想夺取你的食物。” “你要无视我的好意吗？” “那我就不客气了。”

波希米亚人生一般就是指艺术家漂泊和浪漫的生活，这部影片和有着普契尼歌剧的影子。描绘的是几个几个来巴黎寻梦的艺术家贫困的生活，导演以他擅长的黑色手法表现他们的苦恼和奋斗，对比强烈的影像让画面充满着疏离和沉重的氛围，同时让观众感受到压抑和现实的苦痛。对白里不时嘲讽一下现实，戏谑是导演的一贯风格，比如当铺老板问画家为什么要当戒指，他的假话令人捧腹，他说家里有一大堆的孩子，那是一时冲动的后果。酒吧一场戏里，导演以画家身边的空椅子表现他的孤独以及他对爱情的等待，隐喻让导演的表现手法更加简捷，直入主题。
导演喜欢以摇滚乐点缀人物心理，在影片里起着注解心绪的重要作用，是片中人物人心的苦闷以及情绪外化和补充。这样的场景里，导演往往以阴影投射使歌手的演唱显得异常焦虑，和剧情产生激烈的戏剧效果，有着画龙点睛的功效。
虽然他们贫困却依旧有着梦想，生活拮据的剧作家为了应聘而将旧鞋染成黑色的细节点出了巴黎是一个注重衣衫的假面社会，而糖厂老板和画家讨价还价画肖像画的场面让我们看到了艺术的市场价值，同时

关于梦想，爱情，友情和生活
我眼中这部剧的爱情：【我在瞎说，勿喷】
【画家】
画家是付出真爱的，连着自己的尊严。
把诗歌集当作为女友取暖的燃料，为自己女友无法忍受贫困离开自己难过的吃不下饭，当女友重新回来，却又义无反顾照顾她，甚至卖掉了所有的画…
【作家】
作家懂得爱的责任，但爱情在他心中并不那么重要，虽然他也为女盆友的离开而难过…
但他用女友当戒指换来的钱买了书，又为了朋友的女友而卖掉自己心爱的书…
也许他更在意的是友情吧
【作曲家】
估计没有爱过吧…

对于拥有着底层市侩脾性的三个落魄“艺术家”来说，生活不只有“生存”，这还是一种真实的“体验”。
影片从开始到结束似乎都在很平静的叙述着他们的生活，在那个艺术无法成为铁饭碗的年代，本应该像行尸走肉一般的他们却活出了自己的“色彩”，追求爱情，追求享受，追求形式，人在中年依旧向往纯粹的爱情，没有家庭责任的束缚能够将身心全部投入到艺术中。
这种“浪漫”和“现实”的碰撞让我们看到的并不是社会对于他们的不公，而是那种乐观坦然的生活态度在平淡中显露的触动

“波希米亚生活”引人入胜的喜剧片 波西米亚生活
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