逆光,剪影,高光下的美国田园风光简直太美了。
这部电影同样以一个声音沙哑的女孩为讲述人,讲述了两个男人和一个女人之间的感情故事。年轻的农场主爱上了从芝加哥来到德州收割麦子的年轻女孩艾比。但他不知道艾比假称为哥哥的比尔其实是她的恋人,农场主与艾比结婚后,互相嫉妒彼此仇恨的两个男人最终放火烧掉麦田,火光中爱恨交织比尔杀死农场主后带着艾比亡命天涯,最后他死于警察的枪口。如果说这部散文诗电影有瑕疵的话就是人物逆光面对镜头时,看不清楚人物的表情。

这部电影的导演很是神奇，靠着这部片子拿到了最佳导演，对于自然风光很是敏感，从这部片子可以和感受到对于电影他有着较强的控制力和浪漫诗意的营造能力。
这是一部田园片，摄影的出彩对于这个充满诗意的悲剧赋予了强烈感官表达。对于自然光的把控极棒，并且较多的运用运动镜头，并在运动中把控构图的整一性契合的很好。
导演出身哲学系，对于这部影片所传达的哲学意味其实也是有的，希望可以有大神分析出来。比如说人际和年代处理，行为上的哲学阐释……

奥斯卡最佳摄影。戛纳最佳导演。入选National Film Registry。
在当今好莱坞，你可以曲高和寡，你可以天马行空，你可以孤芳自赏，你可以不知所云，关键是要有特色。世界上那么多人，总有人欣赏你的，或者总有一天会欣赏你的。反过来，如果你人云亦云，势必敌不过江湖大佬；而每个人精力有限，人家当然没空去关注你，结果就是后浪前浪一起推，你就死在沙滩上了。
扯远了。但我要说的就是Malick为什么能红的原因。此人很有想法，又有美学底蕴，但编故事一般般。世俗往往认为故事情节是电影的主体，否则就沦为所谓艺术片了；但Malick却夹缝中求生存，硬是独树一帜的立起了“旁白加风景”的招牌，并证明这在主流电影中依然适用。他的五部长片莫不如此，本片当然也不例外。
影片讲述一个一无所有的少年怂恿自己的女朋友与富有的农场主假结婚，所造成的一系列悲剧。贪欲是这起事件的起因，就像蝗虫一样，腐蚀着美好的事物。但其实被卷入三角恋漩涡的三个人都不是大奸大恶之徒，既有欲望与嫉妒，也有理想与爱情，正所谓“一半天使一半恶魔”

个人属性真是致命的问题，是不为个人意志为转移的，不同的个人缺陷导致不同的结果，人性是不分贫福的，区别仅在于你来自哪里，以及你认识哪些人，“芝加哥”，那个自始至终负责旁白的小女孩答到，“你在那干什么？”“什么也不干”，对她没有区别，一只背碳拉磨的驴与一只饕餮至死的猪没有区别，事实身上的担子轻了反而不喜欢，通篇讲述的似乎不是一场畸恋而是犹如大片麦田般的苦难，那些真正的底层劳动者，对于他们来说，这一切都不是问题，当你习惯并依赖苦难，怜悯就显得多余，当然无论任何时候，人们都不会忘了为自己的处境寻找借口，似乎自己应当用有更好的，这也是本片的意图所在，濒死的公子哥看上了穷苦的富家女，猪停止进食而向驴要求劳动，而这时魔鬼才开始窃笑。

天堂之日：One Second In Heaven
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