“无论是拍什么，心里面都一定要有基本的预期画面。”阿方索·卡隆坐在办公室里款款说道， “开拍前就应该是胸有成竹的，对将要开拍的电影定调很重要，这样在后期拍摄过程中就不容易跑偏。”
正如《人类之子》一样，卡隆预期的画面就是一个怀着身孕的黑人女子，彷徨又坚定地目视前方。
而在《罗马》中，他说，“触发整体叙事的画面是克莱奥从金属楼梯走到屋顶的一幕，打开了回忆的天窗。”
影片《罗马》无须笔者多作介绍，大部分读者都知道故事发生在1970年代墨西哥城的一个叫罗马的旧街区

4星半。
有些电影，看完后总想鼓掌。
应该是我第一次在影院看黑白电影了，看了一会就习惯了，挺不错的。
对比同期的《何以为家》，本片龙标版基本上没什么删减，算得上是意外之喜。
两个小时一点也不煎熬，一会儿就看完了。
生活有时候就是流水账，在反高潮下，观影情绪十分微妙。
在好莱坞大片的夹击下，影院电影多少需要艺术片调节一下。
“我想拍这部电影。是因为我知道我生命中必须要拍这样一部电影，就算没有观众也没关系。”
导演拍完好莱坞大片后再回来拍这类电影

罗马是导演Alfonso这段童年的回忆发生的容器。西语片的性质也赋予这个名字另一层内涵，这是一份关于爱的记忆。【ROMA｜AMOR】
生活本不就不疾不徐，再波澜壮阔，也分分秒秒，缓缓穿行，无法快进，无法暂停。这是这段两小时的黑白回忆录给我的感觉。它的画面由黑白和灰度的变化组成，如读一本书，一篇文字，朴素的白描，留下你很多也很少。没有太多色彩，却可以是所有你能所想的回忆中的色彩和组合，勾起观者共鸣、共情和思考。所以回忆是有颜色的吗？或许个人视角的回忆是有颜色的。但色调传达了太确定的情绪

“女人本弱为母则刚”，《罗马》这部影片很好地诠释了这句话，女性那种温柔而坚定的力量是整部影片给人最大的鼓舞，同时，这部影片很多方面都很耐人寻味，看似毫无关联的事件，却是为下一件大事埋下伏笔，充满意识形态。
影片中的元素“飞机”，在影片开头水的倒影第一次出现，在可莉奥去找费尔明的时候从教练展示技艺的时候飞过，最后结尾可莉奥走向天台的时候出现，其实在第二次出现的时候，就觉得会深有意味，结尾出现的时候，更加觉得这是影片中巧妙的隐喻，或许是对于自由，对于生活的渴望。

我没有想到这个导演是个男的，
我以为是个女性导演，才能如此的关注于这两位女性，两位平凡而又伟大的女性。
时间在1971年，黑白色的画面，致敬那个古老的历史，致敬那一刻，那个时间。
南美的一座城市。
一个原本幸福的中产家庭，一个女主人，一个女仆人， 四个天真可爱的孩子。热热闹闹，忙忙碌碌，也很幸福。
每天平平静静，女主人等丈夫下班回家， 一起吃饭，看电视。
但是这种平静打破了。
男主人出轨了，他不在给家里面钱，他抛弃了自己的家庭。
女仆人怀孕了，男友听到却跑了

《罗马》火爆的剧情片 女性总是独身一人
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