文/可多DarkLord，原创评论
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农历新年看的第一部电影是获得2015奥斯卡最佳的《鸟人》。毫无疑问，这是一部让人看完之后开心不起来的电影，不知道，这算不算侯孝贤说的“不是所有的电影都是为了取悦观众”。男主角Riggan的中年危机——低迷过气的事业、与自己争名夺利的同事、疯狂叛逆桀骜不羁的问题女儿——就如同片中总是躲在角落里穿着怪异鸟人装的分裂人格，在我们心底的阴暗处阴阳怪气的逼我们直面自己的人生危机，而混乱单调的打击乐BGM，则愈加增强了这种混乱无措的难受的感觉。
影片最具心理冲击力的两个桥段，一是Riggan的女儿Sam在吸了大麻之后对父亲疯狂的发泄与嘲笑——“你根本不重要！！！！！！”不知道听到这句话的时候，你会不会心里一紧？你会不会和Riggan一样绝望？我会。二是Riggan和冷酷无情的评论家的那段对白——“为这部剧我付出了我的一切，而你不用付出任何代价就毁掉了它！！！！”梦想在现实面前的脆弱无力，跃然于银幕之上……
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除了对于好莱坞电影明星的调侃，除了对于演员生存现状的关注

鸟人的导演——对不起，总是记不住这个墨西哥人拗口的名字——是一个太会玩的人。从当年<21gram>玩非线性叙事开始（三个看似平行的故事拆开了并且打乱顺序讲），一直玩到今天，拿一个镜头(伪，而且最后还是剪了一下)讲一个复杂的戏中戏。终于修成正果，奥斯卡加冕，而且彻底：最佳影片，导演，剧本…这已经不是手酸不酸的问题了，而是真的进了名人堂，更何况他之前的片子几乎每一部都在柯达剧院闪了好几下。
无论你如何指摘这部片子，空泛也好，装逼也罢，意淫过渡，媚俗到家……但它把这些不仅做到了极致，还有入木一二分的反省和自嘲。
首先它真的是老老实实讲了个故事(三次排演一次公演，险象环生柳暗花明); 装逼指数暴高，却也一步一个脚印(巴特，卡佛，连出字幕都致敬戈达尔……); 意淫奥斯卡可算是摸透了学院奖老头子的花花肠子，每一处设计都百步穿杨(就不拍传记，就不拍种族，就不主旋律，但本质还在关照电影艺术本身：舞台vs屏幕，演员vs名人……); 媚俗，好吧，鸟人的媚俗媚到大大方方，趾高气昂，英雄电影、YouTube文化、炮友勾搭……随手拈来

这部片子揭示了与傻逼之间不可调和的矛盾，以及主角对傻逼又爱又恨，看不起傻逼的同时又希望傻逼们抬着自己上天入地的矛盾心情。
如果你妥协了，按傻逼的套路拍傻逼爱看的片子，你就会成为一个成功的傻逼。从表面看，你征服了傻逼，事实上你成为了傻逼，在你自己看来，你输了。
如果你不妥协，你就会被傻逼忽视、遗忘，并且没有钱，并且也没有什么好办法令自己的女儿看得起。那你又如何看得起自己？这真令人难过，这到底有什么可难过的？
这个片子就像我的人生那么纠结，理也理不出个所以然来。好就好在，这么尴尬的命题下，每个角色都是自由活泼的，被玩的死去活来，但是并不沉默。
结尾不好。不就是死吗一枪打一个窟窿，主角并不惜命，何必大做文章？

某一个时期，你总会感到与周遭一切格格不入，置身其中却又仿佛被遗忘。有那么一瞬间你做着最后的挣扎，哪怕只有一线希望也要竭力争取，里根选择向剧评人示弱求和，遭遇冷嘲热讽之后，索性破罐破摔，羞辱对方，也把自己送上绝路；当你开始自我否定，承认眼前的难堪，打算彻底缴械投降时，命运偏又和你作对，以最嘲讽的方式把你梦寐以求的荣耀和梦想端至你眼前。
要坦然接受吗？还是骄傲地自决？里根选择后者--我只接受自己期望的成功方式。
《鸟人》几乎可以说是为里根的饰演者迈克尔·基顿量身定做，他曾是1989年的老蝙蝠侠，而剧中里根的成名角色，则是拥有超能力的鸟人。成也萧何败也萧何，漫画式英雄带来的名声也成为负累，不管是剧中里根，还是现实中的迈克尔，在随后的演艺生涯没能超越自己扮演的漫画英雄，不得不面对籍籍无名的境地。剧中里根屡战屡败的焦虑和困顿，相信迈克尔能感同身受。在塑胶衣里迎来事业顶峰，却选择在之后的续集主动请辞，里根或者迈克尔的决定，我们都无从知晓，或许是厌倦了商业套路，或许是个人演艺生涯的迷失。表面上

人生如戏，戏如人生。曾经的辉煌掩盖不住今时的颓废与落寞，只要你还有梦想，放下一切束缚你的包袱，抛开世俗的眼光，你会发现梦想触手可及。一个遇到中年危机的演员在剧场自我救赎的故事。ps：美版的霸王别姬，现在终于知道为何当年的张国荣、杰克尼科尔森入戏太深，导致患上抑郁症，当演员不是很多人想的那么简单，风光的幕后是一堆心酸历程…

又是一部颇有开创性的电影，淘到了实在难得。
黑色喜剧。黑得幽默，幽默到天黑，到处都是痴疯说梦和现实嘈杂喧嚣浮动的衔接，那些鸟人的超现实幻想让人笑得辛酸，反讽和揶揄的片段处处皆拾。人物们在生活中呐喊、渴望，想要抓住连接生活的东西，然而却各有所怅。片中舞台就是演员的生活，生活中的失意正为舞台提供了迸发的力量；想在舞台有所成，却要源于生活的歇斯底里，始终扮演歇斯底里的人。“失意”不是在舞台上换来“成功”，讽刺的是，“成功”来自于狼狈的生活的最底面。所以，the unexpected virtue of ignorance 不仅是最后一演的讽刺性定调，其中的ignorance更多的是指人在不济的命运里错误地连接了生命、在错误的追求中定位了吧。这是不是就在讽刺人生如舞台表演那般可以变得痴癫、舞台又是人生的浓缩，但当人狂热逐求时就是纵身之时吧。想起了很相似的电影《黑天鹅》。也是关于“狂热然后消落”。
这里面，选择雷蒙德·卡佛《当我们讨论爱情时我们在讨论什么》作为舞台剧本这条线来衔接现实和虚拟，实在聪明恰当。卡佛的作品，语言简约

《鸟人》birdman
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